Звуки любви, 6 мая 2011 года

Mузыкальные размышления о жизни, любви и душe

6 мая в 19.00 состоится выступление  известного композитора, пианиста Ренары Ахундовой (Франция) под названием «Звуки любви».
В программе прозвучат фортепианные произведения лирического и философского содержания её собственного произведения и импровизации. Это повествования о любви, которые представляют квинтэссенцию чувств и эмоций, близких и понятных каждому.

Ренара Ахундова - композитор и пианист исполняет фортепианные произведения и свои музыкальные сочинения лирического и философского содержания. Ренара исполняет свои произведения не пальцами, а сердцем, глубоко затрагивая слушателей. Её музыкальные сочинения заставляют задуматься, вдохновляют и заряжают жизнеутверждающей энергией.

Ренара Ахундова - французская пианистка и композитор с примечательной биографией и яркой творческой судьбой. Музыка Ренары сочетает в себе разные стили и направления: от New Age (нью эйдж) и Pop-Classic (поп-классика) до Relax и Meditative (музыка для отдыха и медитации). Исполнительница собственных произведений воплощает в своем творчестве философию добра, света и любви. Помимо музыкального творчества Ренара активно занимается саморазвитием. И это помогает ей создавать уникальный музыкальный материал – гармоничный, помогающий слушателю открывать для себя новые ощущения, выходить за рамки привычного и обыденного.
Ренара известна в мире не только как пианистка, но и как востребованный композитор. Параллельно с концертами в Бельгии, Франции, Швейцарии, Италии и Эстонии, она пишет музыку к театральным пьесам и участвует в написании музыкального сопровождения для аудио книг.

Ренара производит впечатление поэтичной натуры – это проявляется в ее жестах, интонациях, манере говорить, способе философствовать, в ее музыке, наконец. Она предельно эмоциональна, по крайней мере, именно так она себя позиционирует. Чувствуется, что ей искренне нравится то, что она делает: ей нравится играть на фортепиано и сочинять музыку, ей нравится рассказывать о своем творческом пути, который был долгим и странным. Не раз она отказывалась от музыки и снова возвращалась к ней. Ее классическое музыкальное образование ограничивается Центральной музыкальной школой при Бакинской консерватории. Но теперь, когда Ренара понимает, что это ее путь, она целиком и полностью отдается творчеству, записывает диски, ездит с концертами по Европе …

В январе этого года она записала совместный диск с Полем де Санвилем – продюсером и автором почти всех произведений известного пианиста Ричарда Клайдермана. А выходом своего первого диска, как утверждает сама Ренара, она обязана духовной поддержке Стелиоса Дамианоса (сейчас он уже авангардный композитор, а когда то все хиты Демиса Руссоса принадлежали именно ему).
Свое творчество Ренара олицетворяет с «музыкальной картинной галереей», где все построено на реально пережитых чувствах и событиях. «Иногда возникает потребность и желание передать свои эмоции и чувства через музыку», говорит исполнительница.

Музыка Ренары это, своего рода, легкая классика, где присутствуют танцевальные и песенные мотивы, медитативные мелодии, много экспрессии… Это музыка зарисовок и образов. Но больше всего она ассоциируется с музыкой к фильмам, в чем признается и сама пианистка. Ее мечта сегодня – когда-нибудь сочинить музыку к художественному фильму: «Сделать музыку к фильму – это одна из моих сегодняшних потребностей», говорит Ренара.

Все ее сочинения по музыкальному построению и развитию очень схожи, например, почти каждое из них имеет сверхнапряженную кульминацию. Возможно, это происходит потому, что основным приемом музицирования для Ренары является импровизация. Благодаря той же специфике, среди особенностей ее сочинений, так называемые, музыкальные портреты. Она может пообщаться с человеком совсем недолго, а затем взять и сыграть его образ.

Справка

Ренара Ахундова родилась в Баку. Воспитывалась в семье ученого в смешанной культуре - русской и азербайджанской. За рояль Ренара впервые села в 3 года, именно тогда у ребенка обнаружились невероятные музыкальные способности:
«Мама брала частные уроки игры на фортепиано, а я всегда стояла сзади. А однажды подошла к пианино и стала наигрывать услышанные детские мелодии. Родители, конечно, пришли в экстаз и побежали проверять мои способности. Им сказали, что у меня действительно есть талант, но многие профессора считали, что начинать систематические занятия в этом возрасте слишком рано. Поэтому я стала заниматься только с 5 лет», — вспоминает пианистка.

Заниматься музыкой серьезно начала у лучшего педагога Азербайджана и Советского Союза Егоровой Лидии Николаевны. В Центральной Музыкальной Школе (ЦМШ) при Консерватории Баку Ренара проучилась 11 лет. Занимала призовые места на многих конкурсах, постоянно давала открытые концерты. Уже тогда у Ренары присутствовал дар к импровизации. Однако юная исполнительница не считала, что пишет музыку. После окончания ЦМШ она вдруг сообщает родителям, что прекращает заниматься музыкой:
«Я хотела быть свободной и независимой и не представляла себя преподавателем музыки в какой-нибудь школе. Поступила на экономический факультет Московского Государственного университета. Там меня называли лучшим пианистом среди экономистов и лучшим экономистом среди пианистов», — смеется Ренара.

В 1991 году после окончания МГУ пианистка по призванию и экономистка по образованию отправилась в Париж. Там подруга познакомила Ренару с хозяином греческого ресторана, и она вновь, спустя 11 лет после окончания музыкальной школы, села за рояль. Ренара устроилась пианисткой в кабаре, где могла импровизировать сколько душе угодно. Это и послужила причиной остаться в Париже:
«Большего счастья я и представить себе не могла: сижу и играю, никаких ограничений. Я вернулась к музыке, а точнее – музыка сама пришла ко мне как потребность дарить ее всему миру».
В 2002 году Ренара переживает один из самых сложных периодов в своей жизни. Она даже думает снова бросить музыку, на этот раз окончательно. Единственный выход на тот момент Ренара находит в поиске осознанного пути к себе.

«Это был достаточно болезненный процесс и мне были необходимы два качества - храбрость и честность. Я прошла очень много методик и одним из самых действенных считаю Communication non vilent. Общение без насилия Маршалла Розенберга в процессе которого мне посчастливилось встретиться с замечательными людьми», - откровенничает Ренара.

Так в июле 2004 года на одном из семинаров Маршалла в Страсбурге она знакомится с Анн Ван Стапен. Её тронула фортепианная игра Ренары и она приглашает пианистку к ней домой в Бельгию. Там Ренара впервые за всю свою жизнь получает предложение написать музыку к документальному фильму и 500 евро для записи диска, с помощью которого предполагалось найти работу в музыкальной сфере. Так появляется первый альбом Ренары – «Маршалл».
«Мне было интересно мнение одного из моих знакомых Стелиоса Дамианоса - композитора всех хитов Демиса Руссоса. Он сказал, что диск ему понравился, и что я обязательно должна писать музыку».

Ренара даёт концерты по всему миру - в Бельгии, Франции, Швейцарии, Италии, Эстонии, России. Судьбоносным для пианистки оказывается июль 2005 года – именно тогда Ренаре позвонил продюсер Поль де Сенвиль, который является композитором практически всех произведений пианиста-романтика Ричарда Клайдермана. Его тронула музыка талантливой Ренары, и он предложил подписать контракт с его звукозаписывающей компанией Delphine Productions, которая является одним из ведущих французских экспортеров музыки на мировой рынок. В этом году возникает второй альбом - «Жизнь».

2006 год оказывается очень плодотворным для Ренары, и появляются ещё два новых альбома – «Подарок» и «Свет». А в 2007 году Ренара встречается с Мирзакаримом Норбековым и вдохновленная встречей с ним и новыми открывшимися горизонтами сочиняет диск к его 50-летию – «Встреча с Мастером». Сейчас готовится к выходу в свет 6-ой альбом.

«Моё творчество продолжает развиваться, и это происходит благодаря поддержке людей, которые любят меня, или мою музыку, или и то и другое. Это Анн ван Стапен и Мишель ван Беллинген (Бельгия), Маршал Розенберг (США), Поль дё Сенвиль (Франция), Мирзакарим Норбеков, Юрий и Елена Берестниковы, Александр Дадиани и Татьяна Гриль. А особый поклон Протоирею Артемию Владимирову который укрепил мою силу и веру в то что надо идти дальше».

О творчестве

Музыка Ренары – это повествование о человеческой судьбе, созидать которую должен каждый самостоятельно, опираясь на светлые идеалы. Это произведения о людях и для людей. Они представляют квинтэссенцию чувств и эмоций, близких и понятных каждому.
«Очень часто композиции передают моментное впечатление о ком-то или о чем-то, в музыке выражаются собственные переживания. Иногда просто в голову приходит мелодия, а название может появиться позже, в зависимости от того, что эта самая мелодия на меня навеяла. Очень часто музыкальное озарение происходит при первом знакомстве с людьми», — рассказывает исполнительница.
Ренара – самобытный автор и исполнитель произведений малого жанра лиричной направленности. Она беседует со слушателем на общечеловеческом языке гармонии и любви.
Ренара исполняет свои произведения не пальцами, а сердцем, включая слушателей в творческий процесс. Вот почему все её произведения глубоко затрагивают слушателей, заставляют задуматься, настраивая переживать все композиции вместе с автором, вдохновляют и заряжают жизнеутверждающей энергией.
http://www.youtube.com/watch?v=kEijk7zsO3g&feature=player_embedded

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ Концертный зал AVESOL, Citadales iela 7, Rīga

ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ 6 мая 2011 г , 19.00

CТОИМОСТЬ 7 Ls

ОРГАНИЗАТОР Общество духовного развития Радуга 2005, www.raduga2005.lv

E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., Тел. +371 28266145, 28224475

Подробная информация

MĪLESTĪBAS SKAŅAS. Muzikālas pārdomas par dzīvi, mīlestību un dvēseli.

6. maijā plkst. 19.00 notiks pazīstamās komponistes Renāras Ahundovas (Francija) uzstāšanās ar nosaukumu „Cilvēka dzīve”

Programmā skanēs komponistes pašas sacerēti liriska un filozofiska satura klavieru skaņdarbi un improvizācijas. Šie skaņdarbi ir vēstījums par mīlestību, tie attēlo mums katram tuvu un pazīstamu jūtu un emociju kvintesenci.

Renāra Ahundova – komponiste un pianiste  izpilda klavieru skaņdarbus un savus liriski filozofiskos muzikālos sacerējumus. Renāra izpilda savus skaņdarbus nevis ar pirkstiem, bet sirdi, dziļi saviļņojot klausītājus. Viņas muzikālie sacerējumi liek aizdomāties, tie iedvesmo un piepilda ar dzīvības pilnu enerģiju.

Renāra Ahundova ir pianiste un komponiste no Francijas ar ievērības cienīgu biogrāfiju un spilgtu radošo likteni. Renāras mūzika apvieno sevī dažādus stilus un virzienus: sākot ar New Age (nju-eidž) un Pop-Classic (pop-klasika) un beidzot ar Relax un Meditative (mūzika atpūtai un meditācijai). Savu sacerējumu izpildītāja savā daiļradē īsteno labsirdības, gaismas un mīlestības filozofiju. Papildus muzikālajai daiļradei Renāra aktīvi nodarbojas ar pašattīstību, un tas palīdz viņai radīt unikālu muzikālo materiālu, kas ir harmonisks, palīdz klausītājam pārdzīvot jaunas izjūtas un iziet ārpus pierastā un ikdienišķā robežām.

Pasaulē Renāra ir pazīstama ne tikai kā pianiste, bet arī kā pieprasīta komponiste. Līdztekus koncertiem Beļģijā, Francijā, Šveicē, Itālijā un Igaunijā, viņa raksta mūziku teātra lugām un piedalās muzikālo pavadījumu radīšanā audio grāmatām.

Renāra rada poētiskās dabas cilvēka iespaidu – tas izpaužas viņas žestos, intonācijās, runas veidā, tajā kā viņa filozofē, un, visbeidzot, viņas mūzikā. Viņa pozicionē sevi kā ļoti emocionālās dabas cilvēku. Ir jūtams, ka viņas darbs sniedz viņai patiesu gandarījumu: viņai patīk spēlēt klavieres un sacerēt mūziku, patīk stāstīt par savu daiļrades ceļu, kas bijis ilgs un savdabīgs. Ne vienu vien reizi viņa atvadījās no mūzikas, lai atkal atgrieztos pie tās. Viņas klasiskā muzikālā izglītība aprobežojās ar Baku konservatorijas Centrālo mūzikas skolu. Taču tagad, kad Renāra ir sapratusi, ka mūzika ir viņas ceļš, viņa pilnībā nododas daiļradei, ieraksta diskus un koncertē visā Eiropā...

Šī gada janvārī viņa ierakstīja kopīgu disku ar Polu de Sanvilu – slavenā pianista Ričarda Klaidermana producentu un gandrīz visu viņa izpildīto darbu autoru. Par sava pirmā diska iznākšanu, kā apgalvo pati Renāra, viņai ir jāpasakās Steliosa Damianosa( tagad viņš jau ir avangarda komponists, taču kādreiz visi Demisa Rusosa hīti piederēja tieši viņam) garīgajam atbalstam.

Savu daiļradi Renāra veido „muzikālas gleznu galerijas” formā, kur viss tiek būvēts uz reāli pārdzīvotām sajūtām un notikumiem. „Dažkārt uzrodas vajadzība un vēlēšanās nodot savas emocijas un jūtas caur mūziku,” saka izpildītāja.

Renāras mūzika ir sava veida viegla klasika, kur piedalās dziesmu un deju motīvi, meditatīvas melodijas un daudz ekspresijas.... Tā ir skiču un tēlu mūzika. Bet visvairāk tā asociējās ar filmu mūziku, un to atzīst arī pati pianiste. Viņas šodienas sapnis ir kādreiz sacerēt mūziku kādai mākslas filmai: „ Sacerēt mūziku filmai ir viena no manām šodienas nepieciešamībām,” saka Renāra.

Visi viņas darbi ir ļoti līdzīgi muzikālās uzbūves ziņā, piemēram, gandrīz katram no tiem ir ārkārtīgi springts kulminācijas moments. Iespējams, tas notiek tādēļ, ka Renāras muzicēšanas pamatpaņēmiens ir improvizācija. Pateicoties šai specifikai viņa sacer tā saucamos muzikālos portretus. Viņa var pakontaktēties ar cilvēku pavisam neilgu brīdi un pēc tam ņemt un nospēlēt viņa tēlu.

Renāra Ahundova ir dzimusi Baku. Viņa tika audzināta zinātniekā ģimenē, kurā valdīja jaukts: krievu un azerbaidžāņu kultūras gars. Pirmo reizi pie klavierēm Renara apsēdās 3 gadu vecumā, tieši tad vecāki meitenītē atklāja pārsteidzošas muzikālās spējas:
„Mamma ņēma klavierspēles privātstundas, un es vienmēr stāvēju aizmugurē. Kādā reizē es pienācu pie klavierēm un sāku spēlēt dzirdētās bērnu melodijas. Vecāki, protams, bija pilnīgā sajūsmā un steidzās pārbaudīt manas spējas. Viņiem pateica, ka man patiesi ir talants, taču daudzi profesori uzskatīja, ka uzsākt sistemātiskas nodarbības šajā vecumā ir par agru. Tādēļ es sāku apgūt klavierspēli tikai piecu gadu vecumā,” atceras pianiste.

Nopietni Renāra sāka nodarboties ar mūziku pie labākās Azerbaidžānas un Padomju Savienības pedagoģes Lidijas Nikolājevas. Baku Akadēmijas Centrālajā mūzikas skolā nomācījās 11 gadus. Viņa ieņēma godalgotas vietas vairākos konkursos un patstāvīgi sniedza publiskus koncertus. Jau tad Renārai piemita spēja improvizēt. Taču jaunā mūziķe neuzskatīja, ka raksta mūziku. Pēc mūzikas skolas beigšanas viņa pēkšņi paziņoja vecākiem, ka beidz nodarboties ar mūziku:
„Es gribēju būt brīva un neatkarīga un nevarēju iedomāties sevi kā mūzikas skolotāju kādā skolā. Iestājos Maskavas valsts universitātes ekonomikas fakultātē. Tur mani sauca par labāko pianisti starp ekonomistiem un labāko ekonomistu starp pianistiem,” smejas Renāra.

1991. gadā pēc universitātes beigšanas pianiste pēc aicinājuma un ekonomiste pēc izglītības devās uz Parīzi. Tur draudzene iepazīstināja Renāru ar grieķu restorāna saimnieku, un viņa atkal, pēc 11 gadu pārtraukuma, apsēdās pie klavierēm. Renāra sāka strādāt par pianisti kabarē, kur varēja improvizēt pēc sirds patikas. Tas arī kļuva par iemeslu, kādēļ viņa palika Parīzē:
„Lielāku laimi es pat iedomāties nevarēju: sēžu un spēlēju, nekādu ierobežojumu. Es atgriezos pie mūzikas, vai precīzāk- mūzika pati atnāca pie manis, kā nepieciešamība dāvināt to visai pasaulei.”

2002. gadā Renāra pārdzīvo vienu no sarežģītākajiem periodiem savā dzīvē. Viņa pat domā atkal pamest mūziku un šoreiz uz visiem laikiem. Tobrīd Renārai šķiet, ka meklēt apzinātu ceļu pie sevis ir vienīgā izeja.
„Tas bija diezgan sāpīgs process, un man bija nepieciešamas divas īpašības: drosme un godīgums. Es izmēģināju daudzas metodes un par vienu no iedarbīgākajām uzskatu Communication non vilent. Maršala Rozenberga Komunikācija bez vardarbības, kuras procesā man laimējās satikt brīnišķīgus cilvēkus,” vaļsirdīgi stāsta Renāra.

Tā 2004. gadā vienā no Maršala semināriem Strasbūrā viņa iepazīstas ar Annu Van Stapenu. Viņu bija dziļi aizkustinājusi Renāras klavierspēle, un viņa uzaicina pianisti uz savām mājām Beļģijā. Tur pirmo reizi savā mūžā Renāra saņem piedāvājumu sarakstīt mūziku dokumentālajai filmai un 500 Eiro diska ierakstīšanai, ar kura palīdzību bija paredzēts atrast darbu muzikālajā sfērā. Tā rodas Renāras pirmais albūms- „Maršals”

„ Man ļoti interesēja kāda mana paziņas –Steliosa Damianosa viedoklis, kurš bija visu Demisa Ruso hītu komponists. Viņš pateica, ka disks viņam patika un, ka man ir noteikti jāraksta mūzika.”
Renāra sniedz koncertus visā pasaulē : Beļģijā, Francijā, Šveicē, Itālijā, Igaunijā, Krievijā. 2005. gada jūlijs izrādījās pianistei liktenīgs, jo tieši tad viņai piezvanīja Pols de Senvils, kurš ir gandrīz visu pianista-romantiķa Ričarda Klaidermana darbu komponists. Viņu bija dziļi skārusi talantīgās Renāras mūzika, un viņš piedāvāja noslēgt līgumu ar viņa skaņu ierakstu kompāniju Delphine Productions, kura ir viena no franču lielākajām mūzikas eksportētājām pasaules tirgū. Šajā gadā klajā nāk Renāras otrais albūms – „Dzīve”.

2006. gads priekš Renāras ir ļoti ražīgs, jo klajā nāk vēl divi viņas albūmi : „Dāvana” un „Gaisma”. 2007. gadā Renāra satiek Mirzakarimu Norbekovu, un šīs tikšanās un jaunatklātā horizonta iedvesmota sacer viņa piecdesmit gadu jubilejai veltītu albūmu „Tikšanās ar Meistaru”. Tagad izlaišanai tiek gatavots viņas sestais albūms.

„ Mana radošā darbība turpina attīstīties, un tas notiek pateicoties atbalstam, ko sniedz cilvēki, kas mīl mani vai manu mūziku, vai gan vienu, gan otru. Tie ir Anna van Satena un Mišels van Bellingens (Beļģija), Maršals Rozenbergs (ASV), Pols de Senvils (Francija), Mirzakarims Norbekovs, Jurijs un Jeļena Berestņikovi, Aleksandrs Dadiani un Tatjana Griļ. Un īpašu paldies es gribētu pateikt Protopriesterim Artēmijam, kurš nostiprināja manus spēkus un ticību tam, ka ir jāiet tālāk.”

PAR DAIĻRADI

Renāras mūzika- tas ir vēstījums par cilvēka likteni, kuru radīt vajag katram patstāvīgi, balstoties uz gaišiem ideāliem. Tie ir skaņdarbs par cilvēkiem un cilvēkiem. Tie ir katram tuvu un saprotamu sajūtu un emociju kvintesence.

„Ļoti bieži kompozīcijas nodod tūlītēju iespaidu par kādu vai par kaut ko, mūzikā izpaužas personīgie pārdzīvojumi. Dažkārt galvā vienkārši ienāk melodija, taču nosaukums var parādīties vēlāk, atkarībā no tā, kāda izjūtas manī šī melodija ir uzvēdījusi. Ļoti bieži muzikālas atklāsmes notiek pirmo reizi iepazīstoties ar kādu cilvēku,”- stāsta izpildītāja
Renāra izpilda savus skaņdarbus nevis ar pirkstiem, bet sirdi, dziļi saviļņojot klausītājus. Viņas muzikālie sacerējumi liek aizdomāties, tie iedvesmo un piepilda ar dzīvības pilnu enerģiju.

http://www.youtube.com/watch?v=kEijk7zsO3g&feature=player_embedded

NORISES VIETA Koncertzāle „AveSol”, Citadeles iela 7, Rīga

NORISES LAIKS 2011. gada 6. maijā plkst. 19.00

DALĪBAS MAKSA 7 Ls

ORGANIZATORS Garīgās attīstības cents RADUGA 2005, www.raduga2005.lv

E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., Tālr. +371 28266145, 28224475

Pilnais apraksts